第12章 剧组生态
作者:迦叶 更新:2025-09-27 02:01
谁能想到,自己眼光这么好,这次买股的女艺人如此幸运呢?
只是送上了一个综艺节目录制机会,就靠自己的个人魅力斩获了许多流量,甚至还大幅扭转了路人缘,同行知道了肯定要羡慕死了。ˉx看?D书$>君=[2 ?~-追!最?a±新(D°章a(±节?
再努努力,争取今年演一番、明年进财报,程姐这么替安灼畅想着。
安灼这边并没有被这波小成功冲昏头脑,她忙着钻研“点拨一窍不通的演技派——恐怖片系列教程。”她发现,恐怖片作为小众市场,确实少有经典的演技派,更多的是靠布景、道具、氛围成就经典,与演员本身的演绎关联并不紧密。
大多数恐怖片演员负责的是恐慌、尖叫、哭泣,反倒是身为“鬼怪”的主角,诸如“三角头”、“贞子”、“伽椰子”等,成为传颂的经典。
安灼决定利用魏紫这个角色被黑化的设定,在磨练演技的道路上做出一点成绩。
于是,安灼原本就满满当当的行程表被塞得更紧了。
除了必须的塑形、锻炼,每天下了片场就要紧赶慢赶地打磨演技,几本厚厚的台本被她翻得稀烂,连程姐都看不下去,鼓动她出去走走休息休息。
对此,安灼埋在剧本里头也不抬,“忙呢,不去。”半晌,又像想起了什么来,叫程姐把她的仪态矫正器拿来,“千万别看书看得脖子前倾了。”
程姐无语凝噎,拿出杀手锏:“你好歹也和剧组一起聚聚呢,你看宣宜这些天天天陪着导演聚餐,李导对她的态度都好了不少,听说还和陈辞树搭上话了,咱现在虽然有了点流量不怕了,但人家背地里乱传要是说你耍大牌怎么办?”
艺人在剧组的社交和名声也是很重要的一环,许多的人脉和资源就是拍摄的过程中拉来的。}E<DZ·¥?小¤说\网. ?2无′?错)内μ容
比如现在圈内的一位资深女艺人,她的成名作就是靠跑龙套时在剧组拼酒喝出来的,这事儿被广为流传,一度成为新人引以为范本的励志故事。
安灼不甚在意地摆摆手,“也不是第一回被黑了,请纪云起给我买点水军就是了,听你这么说难怪宣宜这几天上镜有点显肿,天天熬夜,又重油重盐,能不水肿嘛?记得把拍戏中途混饭局这项列到“”我绝对不能”做的清单上去。”
程姐的话头被堵住,又觉得她说得有道理,自觉去给她找仪态矫正器了。
她怎么不知道安灼的努力,这些天,她每晚都在房间内钻研演技,模拟台词对话,将自己的声音表情录下来前后对比,连她这个外行都能看出来,安灼演绎的水平以肉眼可见的速度在进步,论这种肯下苦工的毅力与狠劲,安灼也是娱乐圈大部分艺人中的佼佼者。
也亏得这份努力,纪云起那边了解到后己经在为她接洽新的资源了。
夜里两点,《湖中人》租住的酒店走廊响起踉踉跄跄的声音,宣宜在她助理的搀扶下慢慢往房间走。
她今天喝的有点多,脚下和拌蒜似的,助理还劝她:“以后别喝这么多了姐,上镜脸肿,经纪人看到了又要骂你了。”
宣宜脸色难看,恨声道:“你懂什么?”
她也不想参加这些酒局,宣宜如何不知道女艺人最重要的就是上镜的脸,只是之前大闹化妆室给剧组留下了不好的印象,她又迫不及待地想要攀上陈辞树这根大腿,这才频频周旋于剧组的各种聚餐中。/看,風雨文学?小`说+网· *更~新`最?全_
只是应酬了这么些天,聚餐的物料拍了不少,放出去却没有一点水花,李立人虽然态度软和了,但拼酒第一个喊她,加戏却绝不松口,至于攀上陈辞树,更是没影的事,总共就见到那么一次,使出浑身解数也不见对方给她一个眼神。
倒是安灼,从来不参加聚餐,但全剧组的人都能看出来她在演戏上的灵气,甚至说,每一天都表现得比之前更好,宣宜悄悄听到场记和助理们在背后叫她“安一条”。
说的就是她次次一条过的本事,工作人员们特别喜欢她,因为只要是拍她的独角戏,那么大家都能早早收工。
打工人嘛,应酬是其次,准点下班才是第一要务,因为这,安灼在剧组受尽优待。虽然她从不参加聚餐应酬拓宽人脉,却地位超然,自有人和她交好。
想到自己如此努力却得不到安灼轻飘飘就获得的重视,宣宜咬紧牙关,在安灼门前狠狠啐了一口。
戏份重又如何?重头戏份都压在身上,到时候演得不好,安灼就是首当其冲的背锅侠,观众可不会嘴下留情。
随着重要戏份布景进棚,李立人这几天暴躁了不少,片场众人也风声鹤唳,夹着尾巴做人,好几个配角都被他逮到错处臭骂一顿,只有作用最关键的安灼,一如既往地平静,专心研究剧本。
等绿幕完全搭起来时,李立人特地给安灼批了半天假,“回去好好休息养足精神,明天也争取一条过。”
话虽如此,李立人可没指望着真的能顺利,这几个片段,既要求魏紫演出挣扎、良知又要求她演出残忍、暴虐,还有最后被感化的转变,可以说整部电影的点睛之笔全在这里了。
不知道她能不能交出满意的答卷?
回到自己的房间,安灼完全沉浸在自己的世界里,全副心神都投入到脑海里的教习空间内。
一个字、一句话、一个动作、乃至一个喘息,都力求和空间内的演示者同步。
没错,安灼目前只能做到对大师的拟态而己,她竭力模仿每一位前辈的动作和神态,希望能在自己身上融入天才十分之一的灵气罢了。
人们常说,演员分为表现派、方法派,体验派。
表现派是在内心中预先构想创建角色的形象,再模仿这个形象以达到表演效果;
体验派则是将角色的情绪替换到自身,通过体验角色的情感和生活来达到表演的真实,追求演员和角色的合一。
至于方法派,则是体验派的衍生,更注重演员的自我创造和情感的深层次投入,允许一些情感转换来促使自己入戏。
有的人会说体验派最有天赋,将整个人和精神都融入角色中,毫无表演痕迹,真正做到了戏如人生,听起来神乎其神。
至于表现派,则最是克制,坚信表演就是表演,方法派大略居于两者之间,世间一流大师多出于此。
安灼自己,只能说勉强摸到一点表演的门槛罢了,将别人的角色演绎照猫画虎地搬下来,现在是最最低级的“什么都不是”派,正在努力往“好像还有点东西”派努力。
作为《湖中人》反派的女鬼阿泱,是个死了几百年的名伶,风情万种,却又身世凄惨,明明坚守高洁却又深陷泥淖,明明为了百姓牺牲自己却又成为百姓口中的荡妇,死后尸身被反复折磨不得安息,囚封于湖中。
故事的五位主人公就是当年祸首的后人,一个个被女鬼阿泱拉进水中,陪她长眠。
这故事真老掉牙了。作为00后的安灼表示要不是为了表演角色连情节都不想看。
安灼饰演的角色魏紫作为阿泱的附身对象,既要演出风情,又要演出残忍怨毒。对于一个科班出身的艺人来说,这两种情绪难得不大,都是必须要练习的必修课,难得是风情得不僵硬,怨毒得不狰狞,还要做好两者的融合转变。
宣宜的戏份己经杀青,却偏偏央告了李立人还想在剧组再“学习”几天,嘴上说得好听,心底却大概是存了看热闹的心思,惹得程姐很是不快。
安灼不甚在意,第二天如往常一般早早地来到片场,却见一贯踩点才来的宣宜竟带着好几位助理早早在片场内摆开架势,甚至拉扯着其他的主要角色一同嬉笑聊天。
连一贯和她不对付的女主角金佳沐也混在其中。
按照排表,今天全场只有安灼一个人的戏份,其他人平时没有戏份恨不得在酒店睡得天昏地暗,今天却破天荒来了个齐全,看来全是存着看热闹的心思。
更难的是,这些人无形中的关注给安灼增加不少的压力,大有一种要叫她在片场演砸大丢脸面的企图。
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大多数恐怖片演员负责的是恐慌、尖叫、哭泣,反倒是身为“鬼怪”的主角,诸如“三角头”、“贞子”、“伽椰子”等,成为传颂的经典。
安灼决定利用魏紫这个角色被黑化的设定,在磨练演技的道路上做出一点成绩。
于是,安灼原本就满满当当的行程表被塞得更紧了。
除了必须的塑形、锻炼,每天下了片场就要紧赶慢赶地打磨演技,几本厚厚的台本被她翻得稀烂,连程姐都看不下去,鼓动她出去走走休息休息。
对此,安灼埋在剧本里头也不抬,“忙呢,不去。”半晌,又像想起了什么来,叫程姐把她的仪态矫正器拿来,“千万别看书看得脖子前倾了。”
程姐无语凝噎,拿出杀手锏:“你好歹也和剧组一起聚聚呢,你看宣宜这些天天天陪着导演聚餐,李导对她的态度都好了不少,听说还和陈辞树搭上话了,咱现在虽然有了点流量不怕了,但人家背地里乱传要是说你耍大牌怎么办?”
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程姐的话头被堵住,又觉得她说得有道理,自觉去给她找仪态矫正器了。
她怎么不知道安灼的努力,这些天,她每晚都在房间内钻研演技,模拟台词对话,将自己的声音表情录下来前后对比,连她这个外行都能看出来,安灼演绎的水平以肉眼可见的速度在进步,论这种肯下苦工的毅力与狠劲,安灼也是娱乐圈大部分艺人中的佼佼者。
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夜里两点,《湖中人》租住的酒店走廊响起踉踉跄跄的声音,宣宜在她助理的搀扶下慢慢往房间走。
她今天喝的有点多,脚下和拌蒜似的,助理还劝她:“以后别喝这么多了姐,上镜脸肿,经纪人看到了又要骂你了。”
宣宜脸色难看,恨声道:“你懂什么?”
她也不想参加这些酒局,宣宜如何不知道女艺人最重要的就是上镜的脸,只是之前大闹化妆室给剧组留下了不好的印象,她又迫不及待地想要攀上陈辞树这根大腿,这才频频周旋于剧组的各种聚餐中。/看,風雨文学?小`说+网· *更~新`最?全_
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倒是安灼,从来不参加聚餐,但全剧组的人都能看出来她在演戏上的灵气,甚至说,每一天都表现得比之前更好,宣宜悄悄听到场记和助理们在背后叫她“安一条”。
说的就是她次次一条过的本事,工作人员们特别喜欢她,因为只要是拍她的独角戏,那么大家都能早早收工。
打工人嘛,应酬是其次,准点下班才是第一要务,因为这,安灼在剧组受尽优待。虽然她从不参加聚餐应酬拓宽人脉,却地位超然,自有人和她交好。
想到自己如此努力却得不到安灼轻飘飘就获得的重视,宣宜咬紧牙关,在安灼门前狠狠啐了一口。
戏份重又如何?重头戏份都压在身上,到时候演得不好,安灼就是首当其冲的背锅侠,观众可不会嘴下留情。
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等绿幕完全搭起来时,李立人特地给安灼批了半天假,“回去好好休息养足精神,明天也争取一条过。”
话虽如此,李立人可没指望着真的能顺利,这几个片段,既要求魏紫演出挣扎、良知又要求她演出残忍、暴虐,还有最后被感化的转变,可以说整部电影的点睛之笔全在这里了。
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人们常说,演员分为表现派、方法派,体验派。
表现派是在内心中预先构想创建角色的形象,再模仿这个形象以达到表演效果;
体验派则是将角色的情绪替换到自身,通过体验角色的情感和生活来达到表演的真实,追求演员和角色的合一。
至于方法派,则是体验派的衍生,更注重演员的自我创造和情感的深层次投入,允许一些情感转换来促使自己入戏。
有的人会说体验派最有天赋,将整个人和精神都融入角色中,毫无表演痕迹,真正做到了戏如人生,听起来神乎其神。
至于表现派,则最是克制,坚信表演就是表演,方法派大略居于两者之间,世间一流大师多出于此。
安灼自己,只能说勉强摸到一点表演的门槛罢了,将别人的角色演绎照猫画虎地搬下来,现在是最最低级的“什么都不是”派,正在努力往“好像还有点东西”派努力。
作为《湖中人》反派的女鬼阿泱,是个死了几百年的名伶,风情万种,却又身世凄惨,明明坚守高洁却又深陷泥淖,明明为了百姓牺牲自己却又成为百姓口中的荡妇,死后尸身被反复折磨不得安息,囚封于湖中。
故事的五位主人公就是当年祸首的后人,一个个被女鬼阿泱拉进水中,陪她长眠。
这故事真老掉牙了。作为00后的安灼表示要不是为了表演角色连情节都不想看。
安灼饰演的角色魏紫作为阿泱的附身对象,既要演出风情,又要演出残忍怨毒。对于一个科班出身的艺人来说,这两种情绪难得不大,都是必须要练习的必修课,难得是风情得不僵硬,怨毒得不狰狞,还要做好两者的融合转变。
宣宜的戏份己经杀青,却偏偏央告了李立人还想在剧组再“学习”几天,嘴上说得好听,心底却大概是存了看热闹的心思,惹得程姐很是不快。
安灼不甚在意,第二天如往常一般早早地来到片场,却见一贯踩点才来的宣宜竟带着好几位助理早早在片场内摆开架势,甚至拉扯着其他的主要角色一同嬉笑聊天。
连一贯和她不对付的女主角金佳沐也混在其中。
按照排表,今天全场只有安灼一个人的戏份,其他人平时没有戏份恨不得在酒店睡得天昏地暗,今天却破天荒来了个齐全,看来全是存着看热闹的心思。
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