第三百七十七章 文化自卑
作者:一撇日不尽    更新:2022-01-31 16:05
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  第三百七十七章文化自卑
  “她才大二啊。”王耀摸了摸鼻子。
  “她什么成绩你还不知道?”茅韦涛笑了笑“就你一个天才?”
  王耀笑了笑“定了什么时候?”
  “还没看日子。”茅韦涛说道“到时候通知你,你来干嘛了?视察工作?”
  “没,这不来看看你们嘛。”王耀说道。
  “又有什么指示啊。”贺赛飞撇了撇嘴。
  “我那电影成绩不是还不错?我就写了个音乐剧。”王耀笑着说道。
  “哟,大爷您可真谦虚,赚的钱听说都能买下小半个西湖了。”贺赛飞挤兑道。
  “低调,低调。”王耀笑了笑“师姐有没有想法?”
  “西方音乐剧一窍不通,你要是想融合戏曲,改变风格弄成音乐戏曲,倒也不是不行,就是有个问题,语言。”茅韦涛说道。
  “字幕,百老汇的字幕系统还挺完善的。”王耀笑道。
  “戏曲讲究的静,跟西方人喜欢那套懂和夸张效果相比,太吃亏了,观众肯定接受不了,要是你改的像西方了,那咱们演员接受不了。”茅韦涛抛出了第二个问题。
  “我想过了,文戏太难,就都上武戏。”王耀说道。
  “那不就是舞台剧了?”贺赛飞爬起来扒着王耀肩膀打了个哈欠。
  “现代化的戏曲,就得有创新不是?”王耀笑道。
  “嗯,有道理,不过我们团马上又一出大戏,你什么时候排?”茅韦涛想了想,点头问道。
  “我准备来个大杂烩,不只是戏曲,多个曲种同台。”王耀说道。
  “你是要疯啊?会被那群老前辈骂死的。”贺赛飞听后拧着王耀耳朵嗔道。
  “改革都是要经历风雨的嘛。”王耀耸了耸肩。
  “你想从唱腔到曲调,全部革掉?”茅韦涛皱起眉。
  “留韵,我想用滑稽戏为主体。”王耀说道。
  华夏戏曲早期主要组成是三大部分,民间歌舞,民间说唱,还有滑稽戏。
  滑稽戏出现比较晚,清末时期江南地区出现一种叫做‘说新闻’的民间艺术形式,就是将当时报纸上的新闻用一些喜剧加工说给老百姓听,跟评书相声不同,他们只说新闻。
  可以说是最早的‘段子手’。
  其中杭城有一位叫做杜宝林的著名段子手。
  文明戏大师江笑笑将杜宝林的段子艺术加工,改成有曲有目的长剧,在明珠江南一带演出,爆红一时,在京剧和越剧独大的年代,开创了滑稽剧。
  同时滑稽剧也是小品的老师,早起滑稽剧不但有话剧和戏曲的表演,更有杂技和曲艺的内容,只不过小品后来只取了其中舞台剧的部分。
  小品兴盛以后,滑稽剧就算是彻底退出历史舞台了,唯一相似的是东北的二人转形式。
  王耀要将滑稽剧这种大杂烩的模式改进到现代戏曲中,这个想法在理论上是成立的。
  因为滑稽剧的弹性大,舞台风格轻松,喜剧效果浓郁观众接受程度高,而包容性也强,滑稽剧号称九腔十八调来者不拒,即便是越剧京剧同台争艳,也不会显得太过突兀,只不过有些不严肃。
  不过,喜剧为什么要严肃?
  “你得想好了。”贺赛飞拧着王耀的耳朵“你跟徐老商量一下。”
  “师父应该会统一。”王耀笑道。
  “如果你真要做这件事儿,那可是梨园行的大事情。”茅韦涛笑着说道“我们当然是无条件支持你。”
  “反正用的人也不多,到时候再说,晚上一起吃饭吧。”王耀笑道。
  “跟您吃一顿饭现在可真不容易,想当年还是个吃货的时候顿顿不落。”贺赛飞轻笑道。
  王耀眯起眼,咧嘴笑了笑。
  东西方的舞台文化形式中,跟戏曲相似的不是歌剧,而是二十世纪才出现的音乐剧。
  音乐剧融合了歌舞,话剧等多种舞台艺术形式,而且运用了大量的现代技术,灯光布景烘托的场景不比电影效果差。
  王耀在百老汇看过机场音乐剧之后,觉得如果想要把戏曲真正的推进到现代,借鉴音乐剧的结构模式是很科学的。
  戏曲是融合了华夏艺术的大集成者,是传统文化中涵盖最多领域的一项艺术形式,在上面可有着属于华夏的独有的文化特征。
  但是却缺少一样东西,就是现代化。
  戏曲仿佛从建国时期就停滞发展了,也并没有将华夏现代化的文化融入其中,其中一部分是因为华夏当时现代文化发展的并不成熟,没有什么可融合的,另外就是一些保守派认为传统的东西就应该留在传统中。
  这本身就是一种错误,传统是传统,发展是发展,两者并没有什么矛盾之处,只不过就像是新派旧派之间的关系,比如文学和哲学流派,儒家起初有孔子以仁为本,同时也有孟子以义为尊,后来不断发展壮大整个儒家学派,才有了繁荣千百年的儒家盛况。
  提起儒家学派,要提起孔孟,同时也会提起荀颜,也会提到完善儒家理学的朱熹,更不能不提将重塑心学的王阳明,任何一项文化都是要有可持续发展的。
  因为宇宙是变化的,地球是变化的,自然是变化,所以文化也是变化的,没有什么能一成不变,传统必须要传承和保护,但是发展还是需要包容一些新的声音的。
  表现只是一种形式,而戏曲是一种文化内核,不是戏曲搬上银幕就不叫戏曲了,只要表演者和剧本文化符合戏曲的传承,那么就是戏曲。
  同样在舞台上表演,有的叫小品,有的叫相声,有的叫话剧相似,但是不会相同。
  戏曲的内核除了表演形式中的唱念做打之外,更重要的是一种留白之美,话说七分,三分靠品,戏也如此,戏曲不会像评书那样主观的去构建一个新的价值观,戏曲表达除了人物该有的特质之外,剩下都要观众自己回味。
  所以才又那句老话,生书熟戏,听不腻的曲艺。
  一出戏,不是电视剧交代了一个故事,或者一个道理,戏如人生是指一出戏里藏着悲欢离合,而且不止是指台上人物,还有台下观众的共鸣,这是戏曲奇妙的地方。
  西方的歌剧也类似,但是歌剧的表达更加直白,留给观众的地方不多,而且歌剧过于注重表演的严谨性,对于声调拿捏都十分刻意。
  戏曲相比随意一些,有些时候演员还会凭借入戏的状态改词改调,进而成为一段佳话,戏曲不是一成不变的程序化表演,是天人合一的自然表达。
  而且跟戏曲息息相关的就是剧目和文化程度,地方戏早年间除了是达官贵人的消遣之外,更多的是田间百姓的娱乐,所以有一些民间戏都是根据地方的故事改编的,比如《西游记》这种,明代之前,唐僧取经这个故事在全国每个地方都不一样。
  吴承恩写的这部《西游记》在那个时候只是这个庞大IP中的一个分支而已,只不过因为这部书的文学性和艺术性拔高,成为了大量传唱的一个版本,久而久之成为‘业内权威’。
  如果真正研究神话或者研究民俗小说的学者,并不会把《西游记》当成唯一的资料,这种神话故事在道教系统里都众说纷纷,但是不可否定的是,唐僧四人取经的这个IP从很早以前就是民间流传的故事,因为老百姓从小听过,所以搬到戏台上,才有观众。
  如果你在唐宋时期唱《红楼梦》,那毫无疑问,没人听,因为文化氛围和听众基础是没有的。
  所以戏曲的发展,是跟着文化氛围和听众基础息息相关的。
  现代人有着良好的教育资源,所以接触文字比较早,而且还有电视剧的辅助,对于很多故事有一定的基础,这对于戏曲是一件好事儿。
  但是同时伴随着另外一个问题的出现,就是戏曲中的方言以及韵脚跟普通话有些出入,所以听得时候很容易出戏而且现在的听众习惯了流行乐模式的音律,对戏曲这种传统乐律接受起来有些障碍,再加上之前一直给戏曲扣上的帽子,‘国粹’‘过气’‘老物件’‘样板戏’等等名头,确实失去了民众基础。
  而王耀想要做的就是,从入门级开始,把龙国民众的审美标准变回属于华夏的审美,不要一味的跟着西方的审美走。
  崇洋媚外虽然一直被唾弃,但是基本上所有龙国人提起国外,都会由内而外的高看一眼,这是环境塑造的,也是客观事实。
  发达国家确实比发展中国家环境好,确实先进,但是这里面涉及一个问题,就是民族自信。
  长此以往这种大环境潜移默化的影响,会让下一代人丧失民族自信,即便他们知道曾经的华夏文明很辉煌,但是他们依旧会选择活在当下,继续仰望外国文明。
  因为他们从小受到的环境教育就是,外国的东西就是好,月亮就是圆,所以他会把这种影响,当成一种理所当然。
  把之前的客观事实,变成了主观事实,丧失民族独立性和自信性,变成依附性,这就是文化入侵的最大阴谋。
  让民族文化产生自卑感。