那个下午，在巴黎香榭丽舍大街徜徉，来来去去都是匆匆人影。到欧洲一个月，仍没有多少熟悉的感觉。天天在路上奔波，白皮肤的欧洲人几乎成为符号。橐、橐、橐，一个金发女郎走来，高挑的身材，米黄色的风衣，飘然的脚步，高贵而迷人。她边走边打手机，用法语快速说着话。是在说情话？她沉迷于绵绵不绝的诉说，是那种忘记现实的动情的倾诉，淳厚的鼻音像大提琴发出的和弦，竟如此地抒情。我被这样的语言迷住了，跟着她走了很长一段路。法语用来恋爱是如此大气又缠绵。难怪钱钟书《围城》里苏小姐想方鸿渐吻她时要用法语。想想国语，字正腔圆，似乎缺少了一点温婉；粤语呢，用它说我爱你，会显得十分的别扭，有太重的市井味，一点也不庄重。
  法语与法国女孩是相匹配的，语调与她们的气质是那样天然融合，看她们的眼神仿佛在听她们的言说。她们比东方人高挑，具有欧洲北方人的特征：骨盆发达，双肩较狭，胸部前倾，显得身材小巧、苗条又丰润，小巧如水的灵透，苗条似鸟语啁啾，丰润则如鼻音共鸣，不单薄，而显浑厚。与她们比较起来，北欧人则过于高大生硬，东欧人丰满却容易肥胖，西班牙人大都矮胖，意大利人是典型的地中海型身材，如同菲狄亚斯的雕塑模特，肩与骨盆几乎等宽，胸部挺直，显得棱角分明、臀大肢粗，像声乐的美声唱法，或者是立体的交响乐……
  在塞纳河畔，我观察那些泡在咖啡馆里、或三五成群闲逛、或与男友在草地上耳鬓厮磨的巴黎女孩，她们的皮肤不像德国人那样雪白，恰到好处的棕色散发着阳光的味道。头发并非金色，大多为栗色，调和了金色与黑色两种颜色，就像她们的眼睛是栗色的，并不散发蓝光。鼻子呢，高挺，但没有意大利人那样富有雕塑感，这使得她们的面容柔和、自然和亲切。小巧的嘴让她们的谈吐显得优雅。也许因为这张嘴，使得她们能言善辩、极富个性。巴黎女孩大都衣着素雅，浅色多为米黄，这种显得亲切温柔的色彩，外衣、围巾和披肩用得最多，披肩是最能表现法国女孩浪漫情调的衣饰；深色是巴黎女孩气质最有表现力的色彩，当五颜六色的首饰和发夹恰如其分的点缀，庄重里面就透出了活泼的性情。法国女孩天性好动，内心变化也如法兰西多变的天空晴雨无常。她们喜欢音乐、喜欢文学，爱逛博物馆、电影院，也喜爱逛街，更高兴聊天。
  读大学时，曾接触西方古典主义油画，在上海参观卢浮宫藏画展时，记得有一颗水珠画得像真要滴落下来，那些画中的欧洲女孩也刻画得栩栩如生，给我留下深刻印象。那时是以达•芬奇的《蒙娜丽莎》来想象意大利女郎，以安格尔的《泉》来想象法国女孩的，以为人种的变化不会太大。没想到古典的美早已瓦解。气质与文化的变化对人的影响如此巨大！我在欧洲的一家家博物馆出出进进，一边看那些成为经典的画中人物，一边注目街头的青春女郎，竟是两个全然不同的世界。以现代人的目光看蒙娜丽莎，有多少人还认为她是美的呢？法国人杜尚就无法忍受这样的偶像，在蒙娜丽莎的脸上认认真真地画上了胡须。竟然有许多欣赏者。
  但《蒙娜丽莎》的崇拜者仍然很多。在卢浮宫，前去看《蒙娜丽莎》的人在美术长廊排成了几行队列，天天进行艺术大游行。我被人流裹挟着，感觉也像是前来朝圣的。走廊两边许许多多同样也是著名的油画被忽略了，只有长廊尽头的那个发出神秘微笑的意大利女郎吸引着众人的目光。许多人离它几十米就被堵住了。这哪里是看一幅画！它已不是一幅画了，也超越了审美的个体差异，不再是审美行为，让人觉得是在走进一座教堂。这样的情景让人对于人类的盲从有极深的感触。蒙娜丽莎那样的体态与气质，现代人早已移情别恋了。为什么还有这么多人来，而且人云亦云夸耀女郎如此这般的美丽呢？来卢浮宫的旅游团只看三件宝：维纳斯、自由女神像和《蒙娜丽莎》，多么专制的艺术教育。
  单纯从美女的角度看，文艺复兴时期那些充满了粉红色肉感的美女油画，在印象派兴起之初就已令人生厌了。
  为什么美女也会使人生厌呢？是画家那种追求粉红肥硕肉感的趣味被人唾弃，画家用一种审美眼光凝固某个瞬间，而画家的审美又无不打上自己年代的特色，时过境迁，这样的美缺少了同朝人相同的趣味与共鸣，于是，它们只是成为人类审美变迁史的记录而被后人观赏。艺术对于现实生活之所指，是永远不能与现实相提并论的，正如一幅摄影永远无法与真实的场景相比。街头那些春天一样烂漫鲜活的欧洲女郎之所以让人永不生厌，因为它们是生活本身，只要是热爱生活的人，现实从来就是活色生香的。
  记得罗马的一次惊艳，少女泉水池边，游客人头涌涌，突然一个背影跳进了眼中，是她的曲线还是身段发出了魔力？嘈杂的环境仿佛突然安静下来了，她白晰的脖子、手臂、黑色紧身短衫裹着的身子、修长的腿，你会感慨凝脂聚玉这个词造得有多好，她有水的清澈、玉的圆润和藕的鲜嫩，青春活力正在胴体内鼓胀、跳闪、扩张，像浆果一样汁液盈溢。她从台阶上站起来，婀娜体态出水芙蓉也难比拟，红色紧身裤，包过臀部的曲线是任何画家也难想象出来的线条，它是上帝的魔法！充满诱惑的圆润光滑，从臀部流向四肢，仿佛紧身的衣服也具有了非凡的魔力，再也无法限定她，反而顺从了身体的意志，不再包藏，而是一起参与了张扬，把少女的魅力毕现无遗。
  我在掀动快门的一刻，听到心的扑扑跳动。
  少女青春肌肤的美是生命之美，它是超越时空的生命诗篇。体态却是时尚、文化的结晶。女孩的露脐装，肚脐眼画着葵花图案的圆圈，还有她高高兴兴戴到头上的网帽，脸上的墨镜、腰间的链子，换上达•芬奇，他是不会欣赏的，这是我们这个时代的审美趣味，与蒙娜丽莎的华贵富态美南辕北辙。蒙娜丽莎只是一个普通的妇女，人们认为她很美，她的微笑很迷人，那实在是一种误解。作为一幅名画，它的价值并非在于画中女子的美丑，而是在于达•芬奇第一个把油画的表现对象从宗教转到普通人身上，把一个具体的平凡女子作为描画对象，表现出文艺复兴的人本主义精神。一个凡间女子富有个性、人性的笑，就这样从众神漠然的模式化表情里半路杀出。热爱油画的欧洲，几乎家家户户墙壁上挂画，他们因为信仰而选择画，但挂的画也大都是宗教题材的画，突然面对一个凡间女子的肖像、一位意大利女郎，欧洲人的震惊是可以想象的。
  自一场文艺复兴而变得香艳的欧洲如今是越来越香艳了。经过印象派阳光化后的欧洲，现代都市只有被抽象出来的色彩。马蒂斯的女人体红了，莫迪里阿尼的裸女是玫瑰色的，克莱茵的《人体测量》在裸体女孩身上刷上了鲜艳的蓝色……现代都市呢，商业步行街就是一个时装SHOW。自尼采的“上帝死了”一出口，欧洲甚至是开始放荡了。
  在米兰，一对女孩挽手走过雨后的广场，她们牛仔裤颜色一样、高翘的臀部一样；维也纳，花衣与纤细的腰，无意中抓拍的两个少女背影仪态万千；慕尼黑，骑车女子一闪而过，但黑白对比强烈的服饰与轮廓分明的脸在眼里定格；巴黎红风车的半裸舞表演；德国人的男女共浴；荷兰红灯区的人体展览：大玻璃窗内，穿三点式内衣的妓女在粉红灯光里的放荡……
  然而，尽管欧洲春色无边，对匆匆过客却马蹄难以留香，像T台上的模特，与观者擦肩而过，彼此没有关联。要体会异性，离不开语言的倾诉。要深刻的体味，还离不开爱情。了解一个人如何说情话、如何表达感情，是最深的了解。情话是两性间的一次冶炼，能把两个个体迅速融化。感情则是一个人的心。两个女人间的窃窃私语，一对情侣的耳鬓厮磨，也许能让旁人对一个民族有所领悟。
  可在异国他乡，不只是隔着空间的距离，还隔着语言的文化的距离，友谊永远只是一个愿望，即便碰到了少女泉那样的女孩，也只能是远远地看着，带着心疼的感觉，悄悄把她摄入自己的镜头。
  正如徐志摩《再别康桥》所写：
  悄悄的我走了，
  正如我悄悄的来；
  我挥一挥衣袖，
  不带走一片云彩。